【摘要】：达尔克罗兹教学法是世界著名的三大音乐教学法之一。本文通过对达尔克罗兹教学法的理念分析和课例设计，来探讨其在小学音乐课堂中的应用。
【关键词】：达尔克罗兹教学法;小学音乐;教学设计
一、教育思想和主要特征
达尔克罗兹教学法源自他在日内瓦音乐学院担任和声学及视唱练耳教授期间，发现学生们的演奏技术与音乐感受能力之间严重脱节。他们虽然拥有超高的乐器演奏能力，却不能很好地感受音乐和表达音乐，缺乏情感表现。为此，他开始了一系列的教学探索和改革，而体验音乐就成了他教学改革的宗旨和出发点。他认为“任何乐思都能够都能够通过身体来表达，同时身体的任何一个部位也都可以转化为音乐相对应的部分”。他通过一系列听音与身体动作反应相结合的训练实验，发现了连接大脑想象和肌肉表现之间的关键环节——“运动觉”，并在此基础上创建了体态律动的方法。他不断将这种方法改进和完善，并随后开设了即兴创作这门课程，由此达尔克罗兹教学法最终形成。
达尔克罗兹教育思想的形成收到很多著名教育家思想观点的影响。一方面，因青少年时代受到母亲佩斯泰洛奇式教育的影响，以及其“通过身体将情感转译为音乐”的观点的启发;另一方面，佩斯泰洛奇的教育思想又来自于卢梭的遵循自然的教育理论。受到这两位教育家的思想的影响，从而逐渐形成了达尔克罗兹教育思想，即人人具有天生的音乐本能，需要加以诱发和培养，进而施以音乐教育。
达尔克罗兹教学法主要包括体态律动、视唱练耳与即兴创造三个部分。体态律动，即在聆听音乐的同时以身体动作来体验音乐的表现要素，它通过这种体验将音乐的知识转化为个人的感受和认知，最终形成理解;视唱练耳，就是与体态律动紧密结合，将身体动作呈现出视觉效果作为一种特殊的乐谱，帮助学生进一步学习音阶、调式、音程、和声等，培养敏锐的音乐听觉与记忆能力，发觉内心听觉;记性创作，就是运用已积累的律动材料（节奏）与音响材料（音高、音阶、和声等）以一种自发的、富有想象力与个性表现的组合形式，即兴地进行音乐创作，培养学生表现音乐、创造音乐的能力。
二、教案设计
1.教材分析：《糖果仙子舞曲》是小学音乐二年级的内容，是由柴可夫斯基作曲的芭蕾舞剧《胡桃夹子》里的片段，舞剧改编自霍夫曼的童话故事。这个作品是一首非常具有奇幻色彩的乐曲，同时有着强烈的节奏感。将达尔克罗兹音乐教学法的教学思想融入到这堂音乐课中，不仅能够让学生通过体态律动的方法更好的感受音乐、体验音乐，更能激发孩子的想象力、创造力。
2.教学目标：感受乐曲中的力度及音色变化;断奏和圆滑奏的不同;通过律动体验乐曲的节奏变化。
3.教学难点：感受作品节奏特点和音色变化。
4.教学过程：
导入：给学生讲述的糖果仙子的故事，带学生走进童话的世界，设置情境，激发兴趣。聆听A段，引导感受断奏和圆滑奏的区别，了解钢片琴的音色特点。
通过对断奏和圆滑奏的了解引出乐曲的节奏型。带领学生用笔将A段的节奏型画出来，四分的断奏用点，圆滑乐句用线或圆圈。从而更直观的记录音乐的节奏特点。
带领学生用律动的方式表现节奏型，每个人用彩带棒表现节奏，断奏处点点手中的棒子，圆滑奏处挥动彩带画圈。从而通过体验的方式理解不同节奏型的特点。
最后完整聆听音乐，让大家想象自己就是糖果仙子，然后根据音乐为自己创编一个故事情节，并跟随音乐用律动的方式表现出来。使学生在音乐的特点有一定的认识的情况下，发挥自己的想象力和创编能力。
三、结语
将达尔克罗兹音乐教学法运用到小学音乐课堂中要求教师既要充分理解教材，更要理解达尔克罗兹教学法的理念和方法，从而充分的运用它更好的完成教学目标。达尔克罗兹音乐教学法的运用不仅能够使学生更好的体验音乐、理解音乐的情感色彩、培养学生的节奏感和乐感，更能充分培养学生的想象力和创造力。因此，希望达尔克罗兹教学法能够在我国的音乐教学中，不断的本土化，更好的运用到小学的音乐课堂中。
参考文献：
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