无意中翻到马远的《寒江独钓图》，几点
水纹，几抹残
云，一扁舟，一钓叟，除此之外，满卷皆虚空。
这叫留白，是中国水墨画中荡开的浓重一笔。全卷只有几处重点物象是
细心勾勒的，其余只是略作铺陈，甚至不沾半点墨。全卷意蕴于是从二维纸面伸展成了无限。
留白是与前人的叫板。南宋马远与夏圭，人称“马一角”“夏半边”，尤善留白。而宋前的
山水画师，大多是事无巨细，皆一一列举下来。怕是远处
草丛中几块石子、几块污秽的
牛粪，前人也会一丝不苟地记录下来，装裱以登大雅之堂。布满画纸的山水，自也有它的
美，碧水
蓝天，枯藤怪石，强烈的视觉冲击，喂饱了千年来中国人的审美。仿照古人的《清明上河图》，一千多人物，雕梁画栋，飞檐卧
桥，美、大气。但马远与夏圭，偏不
爱这耗尽精力、体力的活儿。再者，前人已留下大量如此详尽的山水，再走这条
路，恐怕历史上只会多两个无名的山水画师，却少了“马一角”“夏半边”！
古诗云：“自古逢秋悲寂寥，
我言秋日胜春朝！”这是乐观与通达，也是
个性与
创新。自古太多的悲秋怀古，似乎一到
秋天，日历一撕下，人的心境也会转凉，尽管那炎热与
夏天并无二致。“前人之述备矣！”秋，承载了太多的悲伤情怀，有“天凉好个秋”，也有“物换星移几度秋”“秋色连波，波上寒烟翠”。只有这一声啼鸣，唤起了后世对秋的不同审美。“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”那成排的雁、鹤不同于以往，成了欣欣向荣的象征，成了最美的秋词。
这便是“唱反调”“叫板”之美。有些话，别人也说过，我便不必再附庸
风雅；只有别人无话可说时，才是我的主场，我的黄金时代。
国学大师陈寅恪不正是这样的人吗？面对一个妓女，他不似别人一样心怀芥蒂，以别样目光看她，而是在目盲情况下口述了百万字巨著《柳如是别传》。这是个性与创新，也是对人性的敬重。
同样，韩干，那个画马的宫廷画师，亲身入马厩，与马儿共同
生活，不听从
老师的劝诫，才成就了《照夜白》。韩干的马，大多腰体肥圆，怒目圆睁，不像以往画师的瘦马，病不拉几的。鲁迅先生的话犹在耳边萦绕，“这世上本没有路，走的人多了，也便成了路”。是了，只有于杂草丛生处辟蹊径，才能避免在他人的康庄大道上流于平庸，才能成为为人记住的开路人，才能成为有个性的个体，才能成为马远、夏圭、陈寅恪和韩干……
只愿在不断流淌的长河中，尽管洪流碾过，巨山平偃而下，我却依旧能听到“我言秋日胜春朝”，抑或更响亮、更不同于它的啼鸣。
点评 此文是一篇颇有见地的文艺随笔，其功力有二。一是
厚积薄发。作者之所以敢纵论文艺创新之道，源于其深厚的文化积淀，从马远、夏圭、韩干到陈寅恪、鲁迅，由艺术而及文学，思接千载，信
手拈来。典型大气，厚实给力。二是深入浅出。作者不仅对“有话则短，无话则长”的题旨审视得深入，而且对援引材料的意蕴理解得透彻，故而能用“留白”“唱反调”“叫板”“辟蹊径”等词一一生发出援引材料中蕴含的文艺理论元素，并将之与题旨自然地联系起来。“厘”得清晰，“析”得通透。没有金刚钻，就不要揽瓷器活。“金刚钻”从何而来？从“读万卷
书”而来，读之，方能“腹有诗书气自华”；从“静坐揣摩”而来，思之，方能“妙理终有一日开”。
